21-25/4, 2026: Berlin – Konsertreise

21-25/4, 2026: Berlin – Konsertreise (venteliste)

På innsiden av Konzerthaus, i den vakre Großer Saal. © Felix Löchner/Sichtkreis

Reisen er ikke full, men vi sitter ikke lenger på billetter/hotell og annet. Lyst til å bli med? Send epost til info@klassiskemusikkreiser.no, så sjekker vi om det er plass. Si fra om hvor mange det gjelder.

Program

Med forbehold om endringer.

Tirsdag

16.00-17.00: Lytteverksted på hotellet.
17.30-19.15: Velkomstmiddag på Ristorante Essenza, Potzdamer Platz 1.
20.00: Kammermusikkonsert med Janine Jansen (fiolin), Sunwook Kim (klaver) og medlemmer av Berliner Philharmoniker. I Berlinfilharmoniens Kammermusiksaal.

Fiolinist Janine Jansen © Kikkas Kaupo

Onsdag

09.45-11.15: Lytteverksted på hotellet.
12.00: Omvisning Berliner Philharmonie (tentativt).
20.00-22.30: Orkesterkonsert (tidligmusikk) med Akademie für Alte Musik Berlin som spiller J.S. Bachs fire Orkestersuiter. I Konzerthaus.

Akademie für Alte Musik Berlin © Uwe Arens

Torsdag

09.45-11.15: Lytteverksted på hotellet.
13.00-14.00: Omvisning Konzerthaus.
20.00-21.15: Orkesterkonsert med Berliner Philharmoniker, Herbert Blomstedt (dirigent). Anton Bruckners Syvende symfoni. I Berlinfilharmonien.

Herbert Blomstedt © Martin Lengemann

Fredag

09.45-11.15: Lytteverksted på hotellet.
11.45-13.15: Omvisning på Alte Nationalgalerie. Tema: Karl Friedrich Schinkel.
14.00-15.00: «Espressokonsert», Ruslan Talas (fiolin), Anna Han (klaver). I Konzerthaus.
19.00: Introduksjon til kveldens program med Joana Mallwitz (på tysk). I Konzerthaus.
20.00-22.15: Orkesterkonsert med kor. Konzerthausorchester Berlin, Joana Mallwitz (dirigent), Berliner Singakademie. Beethovens Sjette symfoni. Maurice Ravel Daphnis et Chloë. I Konzerthaus.

Dirigent Joanna Mallwitz. © Simon Pauly

Hjemreise

Hotell inngår til 25/4.

Opplevelsen koster 17900 kroner (enkeltromstillegg: 3800 kroner).
Les vår omfattende programbeskrivelse og meld deg på!

Programkommentar

21/4: Kammermusikk med Janine Jansen, Sunwook Kim, m.fl.

På noen måter holder jeg, Magnus, Janine Jansen som vår tids aller største fiolinist. Sammenligninger er alltid vanskelige, men det er ikke noe annet å si enn at hun er en virtuos av Guds nåde. Hun er også poetisk, har en nydelig tone og er musikalsk ut i fingerspissene.

Berlinfilharmonien Kammermusiksaal — Kammermusikksalen i Berlinfilharmonien

Jansen er «husmusiker» i Berlinfilharmonien, og her spiller hun sammen med Sunwook Kim, som etter seieren i Leeds International Piano Competition (2006) skrev seg inn på pianistenes stjernekart. Disse to skal spille kammermusikk med medlemmer av Berlinfilharmonien, og her må vi jo huske at vi har med et av verdens mest prestisjefylte orkestre å gjøre. Det er altså ikke gjennomsnittlige orkestermusikere som Jansen og Kim skal spille sammen med, men musikere som kunne fått sine egne solistkarrierer. Mange i orkestret har også karrierer som solister ved siden av jobben i Berliner Philharmoniker. Jeg er i alle fall sikker på at disse sammen har forutsetninger til å presentere forrykende kammermusikk.

Første avdelingen består av Horntrioen til Johannes Brahms, kanskje kammermusikkomponisten over alle andre. Etter pause spiller de George Enescus Strykeoktett i C-dur, op. 7.

22/4: Orkesterkonsert med Akademie für Alte Musik Berlin

Akademie für Alte Musik Berlin er et av de ledende ensemblene innen tidligmusikk. Interessant er at de har spillende leder, så de annonserer ofte i programmene hvem som er «konsertmester». På konserten vi skal på er det Mayumi Hirasaki og Georg Kallweit. De har samme funksjon som konsertmesteren i et tradisjonelt orkester, altså som en orkestermusikerne ser på vel så mye som på dirigenten for å vite hvordan og når de skal spille. Men uten en faktisk dirigent blir funksjonen viktigere, og i prøver er det konsertmesteren som tar beslutningene. Samtidig er det et lite ensemble, og de spiller sammen, noe som skaper en tett kammermusikalsk følelse. Med Akademie für Alte Musik Berlin kan vi i alle fall forvente at det blir tett og presist spill, og ikke minst at de lager tolkninger som sprudler av liv.

De spiller altså J.S. Bachs fire Orkestersuiter (også kjent som Orkesterouverturer). I all enkelhet kan vi si at en suite står i fransk tradisjon og at vi har med danser å gjøre. Dette er altså musikk som svinger, selv om det også blir satser som Sarabande, og sarabandene er suitenes hjerte, ofte med skjønn melodiføring og gjerne med gråt i uttrykket. Jeg skal snakke mer om dette i lytteverkstedet. Kunnskap om dansene i suiter er bra å ha når man lytter til barokkmusikk.

Konserten finner sted i Konzerthaus, som er en opplevelse i seg.

23/4: Berliner Philharmoniker med Herbert Blomstedt

Er det vits å høre 98-årige Herbert Blomstedt dirigere? Unbedingt! Eller på norsk: Selvfølgelig! Han er jo så gammel at det er et under at han lever. Er det ikke sånn at man får lyst til å bli syvendedagsadventist og vegetarianer når man ser hva han får til? Han trosser naturlovene gjennom å fremdeles være så vital som han er!

Jeg har hørt Blomstedt noen ganger de siste årene, og ærlig talt var jeg litt skuffet da jeg hørte ham dirigere Schubert. Hendene var ikke alerte nok lenger for å forme det intrikate ved musikken. Og jeg har tenkt at Anton Bruckner, som vi altså skal høre, må bli for mye for ham. Den forventningen kom helt til skamme noen måneder tilbake da jeg hørte ham med Oslo-Filharmonien. Han kunne «puste» Bruckners fraser på en måte som faktisk tilførte noe nytt som jeg ikke ante om Bruckner fra tidligere. Det var en skjellsettende opplevelse, og det finnes jo ingen grunn til å tro at han vil prestere noe mindre med Berlinfilharmonien.

Jeg kan også tillegge at Blomstedt er litt av en ekspert på Bruckner. Han har valgt Bruckner foran Mahler, som tross alt er den som blir sett på som historiens største symfoniker. Jeg er imidlertid sikker på at Blomstedt vil være en god advokat for Bruckners symfoniske kunst gjennom tolkningen av Syvende symfonien.

Kanskje jeg også skal legge til at han kjenner alle detaljene i disse partiturene utenatt, noe som er nødvendig fordi synet er visstnok så dårlig at det er vanskelig for ham å lese noter.

Til sist er det dette med at han skal spille sammen med Berlinfilharmonien. Jeg skal ærlig si at jeg ikke er like fascinert av orkestret lenger. Det er så ofte de spiller under ledere som ikke får ting til å ta av, og kanskje er det grunnet bristende respekt fra musikerne. Blomstedt er imidlertid en «musiker» som orkestret respekterer. At jeg sa «musiker» heller enn «dirigent» er fordi Blomstedt gjerne snakker om at han «spiller» som dirigent, og det er en språklig distinksjon jeg liker – og sikkert også orkestermusikerne. Altså, han stiller seg på en måte sammen med musikerne heller enn foran dem for å styre dem. Dette passer for et orkester der medlemmene er bevisst sin egen fortreffelighet. Samtidig er altså respekten på plass. Summen forventer jeg blir «kammermusikk» for et ensemble på omtrent 100 musikere ledet av en vis dirigent. Jeg får rett og slett gåsehud bare av å skrive om dette.

24/4: Konzerthausorchester, Joana Mallwitz (dir.), Beethoven + stort anlagt korverk med orkester

Aller først skal vi på hyggekonsert på ettermiddagen. Konzerthaus sier de serverer espresso på arabicabønner og musikalsk espresso med fremragende unge talenter. Og tenk på at det neppe finnes en mer attraktiv by å være student i, så vi regner med at det virkelig blir en fremragende konsert.

Konzerthausorchester, med dirigent Joanna Mallwitz.© Simon Pauly

På kveldskonserten hører vi Maurice Ravels Daphnis et Chloë, og det blir sikkert første gang for mange. Det er uansett fantastisk å være i byer der man har mulighet til å sette opp store og litt uvanlige verk. Orkestret er enormt!

Dessuten hører vi Ravels verk med et suverent kor, nemlig Berliner Singakademie. Vi har for så vidt med et amatørkor å gjøre, men disse tilhører eliten blant slike.

I tillegg til repertoaret, det vakre lokalet med suveren akustikk, er det orkestret med dirigent som trekker. I Berlin er det lett å komme i skyggen av byens kjente filharmonikere. Men Konzerthausorchester er virkelig gode.

I 1953 oppsto orkestret som svar på nettopp Berlinfilharmonien, som ble værende i Vest etter oppdelingen av Berlin. Vi snakker om et orkester bygget av Kurt Sanderling (1960-77), og etterpå har de hatt ledere som Iván Fischer og Christoph Eschenbach (vel, den siste har jeg vansker med å sette pris på, men det er et kjent navn). Det er rett og slett et topporkester som siden 2023 ledes av Joana Mallwitz, en yndling for berlinerne. Sist jeg var i Berlin ble utstillingsvinduene på Dussmann («kulturvarehuset») fylt med dokumentaren om Mallwitz som da var rykende fersk. Hun har tatt stilling til å være en «anti-maestro», i betydelsen at hun ikke er autoritær på gamlemåten (tenk Karajan). Direksjonsstilen er formidlende til det ekstreme. Du kan rett og slett lære om musikalsk struktur og uttrykk av å se hennes gestikulering, uansett hvilket musikalsk nivå du befinner deg på. Hun viser det! Så er det store diskusjonspunktet: Viser hun det kun med kroppen, viser hun bare sin egen opplevelse av musikken, eller får også til å omsette bevegelsene i klang? Spennende blir det uansett å høre Beethovens Sjette symfoni, den såkalte «Pastoralsymfonien», under ledelsen til Mallwitz.

På samme måte som hun formidler med kroppen er hun en ypperlig formidler i ord. I forkant av konsertene fylles salen i Konzerthaus opp til bredden for å høre Mallwitz snakke om og demonstrere kveldens program fra flyglet. Det skjer på tysk, og vi anbefaler alle som skjønner i alle fall litt skoletysk til å bli med!

Lytteverksteder

På denne reisen tar vi oss godt om tid hver dag til fordypning i musikken gjennom såkalte «lytteverksteder».

Hva er lytteverksteder?

Lytteverkstedene er en helt sentral del av reisene mine. Her snakker jeg som oftest om tolkning og form, relatert til konsertene/forestillingene vi skal på. Jeg vil invitere lytteren til innsiden av musikken, til hva jeg mener at den i dybden handler om, til hvordan den oppfattes for musikere, men som de fleste i publikum sjelden får vite noe om fordi man antar at det krever store teoretiske kunnskaper for å forstå slike spørsmål. Det er min dype overbevisning, og erfaring fra formidlingen, at alle som anstrenger seg er i stand til å høre både forskjeller i tolkninger samt hvordan musikken er bygget opp.

Videre har jeg gjort et bevisst valg om å minimere snakk om hva du kan lese deg til. Lytteverkstedene skal ligge tett på klangen. Jeg tar opp det vi kan høre og se, og jeg har ambisjoner om å gjøre lytteverkstedene vel så bra som konsertene/forestillingene vi går på. Ærlig talt er tilbakemeldingene gode. Ragnhild går så langt til at hun sier: «Lytteverkstedene var for meg den helt store opplevelsen. De ligner ikke noe jeg har opplevd tidligere. Jeg har hørt utallige konserter med de beste orkestrene i Europa, i Wien, Berlin, Amsterdam, Salzburg – men siden jeg ikke har studert musikk, har jeg manglet noen forståelses-redskaper. Det fikk jeg litt av på turen. Og jeg vil ha mer!»

Hvordan opplever deltagerne lytteverkstedene

«Lytteverkstedene er et unikt tilbud som vi ikke kan få lovprist nok. Så informative og lærerike. Det som skiller Klassiske Musikkreiser fra andre tilbydere. Jeg lærer å konsentrere meg mere på musikken, især operamusikken.»
Kari og Guttorm om Leipzig 2025

«Lytteverkstedene er det som er det spesielle ved dine reiser. Fint at du går i dybden på musikken og veldig bra å få forberedelse på oppsetningene.»
Ingvild om Bayreuth 2024

«Lytteverkstedene er uovertrufne!!!!! Strålende.»
Hans om Weimar/Thüringen 2024

«Stort utbytte, kunne gjerne hørt på mer. Lærte en masse og kommer til å ha dette med meg videre. Elsker å lære nye ting og det gjorde jeg her. Veldig bra presentert av foreleser, det var lærerikt og engasjerende.»
Ragnhild om Bayreuth 2024

«Takket være lytteverkstedene fikk jeg en helt ny innfallsvinkel til musikken, noe som jeg regner med vil gi meg større opplevelse av musikken jeg kjenner og også mer åpenhet for det som jeg ikke har vært fullt så fristet til å sette meg inn i.»
Fredrikke om Berlin 2024

«De var for meg veldig lærerike. Kommer til å lytte på en annen måte i fremtiden.»
Arne om Praha 2025

«»Outstanding» er den høyeste gradering vi kan gi i universitetssammenheng. Din gjennomgang var outstanding.»
Hans om Hamburg 2025

«Lytterverkstedene er det vi alle på reisen snakker sammen om. De skuffer aldri.»
Wenche om Stockholm 2025

Omvisninger

Berlinfilharmonien

Vi har hatt mange reiser til Berlin og mange omvisninger av Berlinfilharmonien, som både er navnet på et kjent orkester og deres bygg. Likevel, er ikke en omvisning litt som å gå på konsert? Vi besøker gjerne Berlinfilharmonien gjentatte ganger for en omvisning, fordi det er en opplevelse å være i det hver gang, ikke minst når vi får gå rundt i skjulte gemakker. Dessuten lærer vi jo noe nytt hver gang.

Da Hans Scharouns bygg ble ferdigstilt i 1963 var akustikken banebrytende for konsertsaler. Ikke minst var salens form ny. Før dette ble skoeskeformen fra Musikverein, Wienerfilharmonikernes hjem, regnet for å være det aller beste (Konzerthaus har skoeskeform). Den store salen i Berlinfilharmonien er isteden oval. Veggene står i mange forskjellige vinkler, og det siste gjør at lyden projiseres godt rundt om i salen, uansett hvor vi sitter. Når du besøker salen kan du til og med oppdage små detaljer, som at gulvet ikke er helt plant, noe som ytterligere hjelper lyden til å bli projisert rundt om i rommet. Med litt skjevt gulv får noen en lett følelse av å være sjøsyk, i alle fall når man blir bevisst at det ikke er helt plant. Det rimer med at Scharoun var inspirert av hav og skip da han bygget lokalet.

Den ovale formen betyr at mange plasser er ved siden scenen av og bak scenen. Ikke bare fungerer dette akustisk sett, men det gjør også at plassene lengst bak ikke blir så håpløst langt vekk fra scenen, selv om vi befinner oss i en sal som rommer 2440 personer. At alle plassene skal være tilnærmet like gode var også et demokratisk poeng fra Scharoun. For konserten med Blomstedt sitter vi ganske langt bak i salen. Akustisk blir dette toppers, selv om det selvfølgelig kan være spennende å se ham mer på nært hold. Men det var disse plassene vi fikk, og når audiensen innvilges sier vi selvfølgelig «ja takk!»

Ellers kan nevnes at saler som Pierre Boulez-salen i Paris, Elbphilharmonie i Hamburg og Gewandhaus i Leipzig alle bygger på formprinsippene fra Scharoun, og det er mulig at de faktisk får til noe vel så bra akustisk i nevnte saler.

Konzerthaus

Her har vi ikke like mye å fortelle, fordi vi kjenner ikke bygget like godt. Men i tillegg til den glimrende akustikken i skoeskeform, har vi å gjøre med et stykke tysk historie. Ferdigstilt i 1821 ble Konzerthaus, som først het «Schauspielhaus», tegnet av Karl Friedrich Schinkel. Han regnes som den viktigste arkitekten i prøyssisk historie. Mer om ham i neste avsnitt.

Fra historien kan nevnes åpningsforestillingen i 1821, som besto i urfremføringen av Carl Maria von Webers Jegerbruden (Der Freischütz), en milepæl i tysk romantisk opera. Huset var også møtested for den prøyssiske nasjonalforsamlingen i løpet av marsrevolusjonen i 1848, og ble hardt skadet av allierte bombeangrep i løpet av annen verdenskrig. Først i 1979 bestemte DDR-regimet seg for å restaurere hele Gendarmenmarkt, som huset ligger på. Det var da at Schauspielhaus ble til et rent Konzerthaus. Heldigvis ble eksteriøret rekonstruert tro mot Schinkels originaltegninger. Interiøret ble nydesignet for konsertformål, men i klassisistisk stil for å matche det ytre.

I Schinkels fotspor

Karl Friedrich Schinkel er rett og slett en så interessant og viktig person i berlinsk og tysk kulturhistorie at vi vier tid til ham i en spesiell omvisning. Han sto altså som arkitekten bak et musikalsk signalbygg i Berlin, som ble bestilt av kong Friedrich Wilhelm III. Schinkel var hoffarkitekt og bygget mye av det kulturelle Berlin. Ideen var å ikke bare forbinde Preussen med militærmakt, men å bygge en kulturell nasjon. Schinkel har skapt en rekke viktige bygg i Berlin, der Altes Museum (1830) på Museumsinsel ofte fremheves som hans mesterverk.

Vi prøver å sette sammen en omvisning som begynner med arkitekturen til Altes Museum og trekker noen grunnlinjer i Schinkels virksomhet. Så går vi til naboen, Alte Nationalgalerie (1876). Det er for så vidt ikke skapt av Schinkel, men det er skapt i hans ånd, med skisser fra ham, og regnes som en videreføring av hans visjoner for hele Museumsinsel. Museet har et eget rom for Schinkel der hans kunst presenteres. Denne kunsten kan relateres til (tysk) nasjonalromantikk generelt, og vi kan gjerne trekke paralleller til både Beethoven og Bruckner i forhold til Schinkels idéverden.

Hotell

Vi bor på Capri by Frasier Berlin. Det ligger faktisk på selve Museumsinsel, et stenkast fra Humboldt Forum. Vi har gåavstand til Konzerthaus (1 km, som er småtterier i Berlin).

For oss blir det første gang her, men vi har bodd på Capri by Frasier i Leipzig på fire reiser tidligere, og flere ganger privat. Det er romslig med høy standard. Det faller ikke helt i luksuskategorien, men standarden er ganske høy, og vi er meget fornøyde med hva kjeden har å tilby. Med glimrende anmeldelser regner vi med at det er suverent også i Berlin.

Ytterligere en viktig ting er at de har hyggelig drikkeservering i lobbyen, der vi kan samles etter konsertene for å samtale.

Velkomstmiddag

Vi spiser en treretters på hyggelige Ristorante Essenza. Der har vi vært tidligere, så vi vet at ikke bare maten er god, men det er et lydnivå som gjør det mulig å snakke uanstrengt sammen! Vi får mesaninen for oss selv og gleder oss til å bli kjent med dere!

Restauranten ligger noen få hundremetere fra Berlinfilharmonien.

Bli igjen lenger?

På våre reiser booker du selv transport til reisemålet. En av grunnene er at du lett kan utvide reisen. Man blir jo aldri ferdig med Berlin. Kommer du dagen før, altså 20/4 koster dobbeltrom 2300 kr og enkeltrom koster 2100 kr. Dette er kostpris. Vi regner med at vi får samme pris for deg hvis du ønsker enda flere netter.

Sosiale aktiviteter

Dette er en reise som samler interessante og musikkinteresserte folk. Kontaktflatene på reisene pleier å være store nok til at deltagerne finner hverandre for samtaler og felles opplevelser i form av kultur og måltider. De som ønsker å oppleve ting på egen hånd blir selvfølgelig også respektert.

Et uttalt mål Magnus hadde med å starte Klassiske Musikkreiser var nettopp å koble mennesker sammen. Vi er stolte og glade over hvor godt deltagerne har tatt vare på hverandre på tidligere reiser.

Til Berlin

Det er jo gøy at et fåtall av dere reiser med tog, men likevel regner vi med at de fleste tar fly. Kommer du 21/4 anbefaler vi SAS. De flyr fra Oslo via København med ankomst Berlin 13.55 (du burde finne forbindelser fra andre norske byer på samme dag – husk å kjøpe én billett hele veien!). I skrivende stund koster det 936 kroner fra Oslo. Uten større forsinkelser rekker du innsjekk på hotellet før lytteverkstedet begynner kl. 16. Hvis ønskelig får du kontakt med andre deltagere for å dele drosje til hotellet.

Kommer du dagen før (20/4) får du latterlig billige reiser med Norwegian. De har også billige reiser tilbake fra Berlin 25/4.

Norwegian er det eneste flyselskapet som flyr direkte fra Norge/Oslo til Berlin.

Transport i Berlin

Du er selv ansvarlig for transport i Berlin, men her er det enkelt. Vi spaserer til Konzerthaus (1 km) og Alte Nationalgalerie (1 km).

Vi tar lokalbuss (200) til Berlinfilharmonien. Denne går rett utenfor hotellet, tar 12 minutter, og har Berlinfilharmonien som stopp.

Transport fra flyplassen til hotellet

Lokaltrafikk koster 4,70 € og tar en time.

Vi kobler sammen dere som ønsker det for selskap og eventuelt for å dele drosje. Det tar normalt sett 30-50 minutter fra flyplassen til hotellet, avhengig av trafikk. Drosje koster ca. 60 €.

Tidligere deltakeres opplevelser av det sosiale

«Veldig bra. Bare hyggelige og interessante mennesker. Med felles interesse aldri vanskelig å finne noe å snakke om.»
Tove og Jan Erik om Hamburg 2025

«Det er jo fantastisk at så mange ukjente kommer sammen fra forskjellige kanter og med forskjellige historier, og så får man likevel en felles sterk opplevelse.»
Sidsel

«Mange hyggelige samtalepartnere, og vi stortrivdes! … Fant mange kunnskapsrike medreisende og hadde mange fine samtaler.»
Jarl

«lett å komme i kontakt med folk, men ikke noe stress med at man måtte være sosial med alle hele tiden. Mange interessante og kunnskapsrike personligheter som det kan være morsomt å få treffe igjen senere.»
Lisbeth om Bayreuth 2024

«Det ble en utrolig flott opplevelse, var litt spent på akkurat dette før reisen. Men her var alle veldig lette å snakke med, og det ble ikke dannet små klikker som man noen ganger opplever. Folk var flinke til å mingle og snakket med alle. Det er interessant å treffe folk med forskjellige bakgrunner, og ikke minst felles interesse for musikk.»
Ragnhild om Bayreuth 2024

«Bare positivt. Med så mange kompetente og hyggelige mennesker kan det bare bli positivt. Alle minglet og forflyttet seg blant kjente og ukjente både på hotellet og i pausen i operaen. Interessante diskusjoner etter forestillingene. Opplevde at det var fin stemning.»
Astri om Bayreuth 2024

«Rett og slett bare hyggelige, dannede og interessante mennesker.» Kjell Erik om Weimar/Thüringen 2024

«Her var det utrolig hyggelige folk, som kom til oss og hilste på og inviterte oss til å sitte med dem. Jeg er også veldig takknemlig for hvordan alle behandlet min mor. Jeg tror det var første gang på hennes 25 år i Norge at hun følte seg som et verdifullt medlem av et fellesskap.»
Julia om Gøteborg 2025

«Magnus er en super nerd. Kunnskapsrik. Morsom å høre på. Omtenksom. Ser hver enkelt person i gruppen.»
Mari om Leipzig 2025

Reiser du på egen hånd?

Mange er urolige for å reise på egen hånd, og det skjønner vi. Erfaringen er imidlertid at det fungerer godt sosialt for alle. Sjekk lenger ned hva noen av våre tidligere deltagere har sagt om reisene.

Ellers er det jo dette med det praktiske. Vi vil minne deg om en rekke ting på veien, som å ikke kjøpe reiser uten reiseforsikring. Den store bøygen for mange er at du må ordne med transport selv. Vi har noen tips på hjemmesiden, og kjører du helt fast med dette kan du si fra, så kan vi sikkert hjelpe deg med å sjekke litt.

Et par uker før avreise pleier vi å spørre om å koble sammen de som reiser for selskap og støtte. Ofte, men ikke alltid, kan du altså få selskap på veien.

Føler du deg usikker? Ikke la usikkerheten stå i veien! Luft din usikkerhet med oss! Skriv og fortell hva du er urolig for! Og vit at mange har reist på egen hånd for første gang, og vi mener at opplevelsene du kan lese om lenger ned er typiske.

Sjekk også det vi har skrevet om det sosiale på reisene.

«Jeg synes det var lett å komme i kontakt med andre og jeg synes det var lett å velge den egentiden jeg hadde behov for. Jeg hadde ikke mange ønsker om å finne på ting på dagen, men koste meg med å være i ro i eget selskap på formiddagen og lytte på musikk. Jeg følte meg også veldig godt ivaretatt av dere tre som var ansvarlige for turen.», Kristin, nyfrelst operaelsker

«Jeg er svært glad for at jeg dro «ut i ukjent lende» alene til Barokkbonanzaen i Stockholm i fjor [2023]. Det har så langt resultert i tre interessante reiser (håper det blir mange fler etterhvert..) og to nye gode venninner i tillegg til flere hyggelige og interessante bekjente!», Ebba, som altså har vært med flere ganger

«Alle var meget hyggelige og åpne!», Kjell-Erik

«Jeg har bare møtt hyggelige folk, og hadde det sosialt veldig bra.», Siri

Mye bedre enn frykta. Jeg reiste aleine og var litt redd for å bli litt utafor, men heldigvis var det flere som reiste for seg sjøl og også de som reiste sammen var såpass sosialt innstilt så dermed ble jeg kjent med mennesker jeg godt kan tenke meg å fortsatt ha kontakt med.» Trond om Weimar/Thüringen 2024

«Din reiseledelse er aldeles strålende. Passer på alle (ikke bare slike som meg som gjerne snakker høyest og oftest….)» Hans om Weimar/Thüringen

Magnus Andersson

Reiseleder og kunstnerisk leder for Klassiske Musikkreiser

Magnus Andersson har jobbet som musikkritiker siden 2002, først i Morgenbladet og nå i Klassekampen. Han brenner for formidling av musikk, særlig slikt som kan være vanskelig å snakke om, som musikalsk form og tolkning. Han gir lytterverksteder og kurs i forbindelse med reisene, som går på verk og tolkningspraksis og er en aktiv deltager på turen som du når som helst kan stille spørsmål til. Langt tilbake hadde Magnus en karriere som utøvende pianist, og han forstår derfor tolkningsspørsmål fra innsiden. Senere ble han akademiker med doktorgrad og etterfølgende forskerkarriere. Nå lever han av å arbeide som kritiker, tangolærer og etter hvert som reiseleder.

Her kan du lese mer av hva han har gjort gjennom sin karriere: https://www.magnusandersson.no/bio/

Guro Stavn

Reiseleder og administrativt sentralbord

Det er Guro du ringer til når ting ikke går som det skal. Bare at hun får sjelden telefonsamtaler i løpet av reisene, fordi Guro har lagt billettene i konvolutter, sendt navnelister til hotellet, delt ut programmer, minnet dere på viktige tider, bekreftet omvisninger og gjort alt det andre. Så hennes viktigste oppgave på reisene er å hygge seg med dere.

Ellers har hun tre vidunderlige barn, begynner å lære en god del om musikk, musikere og musikkhistorie, er utrolig på å huske navn, og leser imponerende mye skjønnlitteratur. Opprinnelig er hun statsviter, og har jobbet med meningsmålinger samt som analysesjef i Forsvaret (ikke sjef for hele organisasjonen, da) før hun slo seg inn i den klassiske reiselivsbransjen.